IDENTIFICADOS LOS CIIRCUITOS NEURONALES QUE DISTINGUEN LA REALIDAD DE LA FICCIÓN

Yaiza Martínez

La relevancia que los demás tienen para nosotros, uno de los factores clave de la distinción.

Un estudio reciente realizado por investigadores del Instituto Max Planck de Alemania ha revelado que dos áreas concretas del cerebro, la corteza prefrontal media y la corteza cingulada posterior, se activan con más potencia ante alguien relevante para nosotros que ante un personaje famoso, y más ante este último que ante un personaje de ficción, como Cenicienta. Es decir, que existe una relación entre lo que el cerebro percibe como más o menos real y la importancia que tiene para nosotros lo que observamos. Este hallazgo, además de respuesta, produce nuevas preguntas, cómo qué definimos entonces por lo “real”.

Los científicos Anna Abraham e Yves von Cramon, del Instituto Max Planck de Alemania han conseguido identificar en el cerebro humano los circuitos neuronales que nos hacen distinguir la realidad de la ficción.


Según se explica en la revista Physorg, las investigaciones realizadas por Abraham y Cramon apuntan a que somos capaces de distinguir entre personas reales, como George Bush, y personajes de ficción, como Cenicienta, en parte gracias al grado de relevancia que damos a uno u otro.



Distinguir fantasía de realidad


La mayoría de la gente puede diferenciar de forma inmediata la realidad de la fantasía. Por ejemplo, sabemos que los personajes de las películas son ficticios, mientras comprendemos que los personajes históricos existieron alguna vez, aunque jamás los hayamos visto.


Por muy obvia que nos parezca la distinción, hasta ahora se sabía muy poco de los mecanismos cerebrales responsables de esta capacidad humana que, tal y como explican los científicos en un artículo aparecido en la revista PLOSone, tenemos desde muy pronto. De hecho, a los cinco años de edad, los niños ya poseen una intrincada comprensión de la diferencia entre ficción y realidad.


Recientemente, explican los investigadores, el primer estudio con neuroimágenes sobre este tema reveló que la mera exposición a contextos en los que había implicadas entidades reales, comparada con la exposición a contextos con personajes ficticios, propiciaba la activación de determinadas regiones del cerebro, concretamente, la corteza prefrontal media y la corteza cingulada posterior.


Ya se sabía, además, que estas dos áreas del cerebro están implicadas en la recuperación de recuerdos autobiográficos y en el pensamiento auto-referencial, por lo que Abraham y Cramon lanzaron la hipótesis de que las entidades reales podrían ser codificadas conceptualmente como más personalmente revelantes para el observador, que los personajes de ficción.




Grados de relevancia personal


Para probar su hipótesis de que la relevancia personal es un factor clave en la diferenciación entre realidad y fantasía, los científicos reunieron a 19 voluntarios (10 mujeres y 9 hombres de 25 años de edad media) a los que se les pidió en primer lugar que hicieran una lista de nombres de sus familiares y amigos más cercanos, y también que leyeran una lista de personas famosas o de personajes de ficción, para confirmar que los conocían a todos.


Posteriormente, durante los experimentos, los participantes vieron los nombres de sus familiares y amigos (relevancia personal alta para ellos), de las personas famosas que conocían (relevancia personal media) o de personajes de ficción (relevancia personal baja). Los voluntarios fueron contestando, al mismo tiempo, a algunas preguntas, como si era posible para alguien hablar con las personas o los personajes presentados (las interacciones entre la gente real y los personajes de ficción fueron considerados imposibles).


Mientras tanto, su actividad cerebral fue registrada con la tecnología de exploración magnética funcional (fMRI), que consiste en un escáner que mide la respuesta hemodinámica (de los flujos de sangre del cerebro), relacionada con la actividad neuronal.


Con esta tecnología, se pudo comparar la respuesta del cerebro en el procesamiento de la información acerca de los personajes reales y los de ficción. Sus resultados, según declaraciones de Abraham en Physorg, “nos han permitido acercarnos un poco más a la comprensión de cómo nos percatamos de la “autenticidad” de nuestras percepciones”.


Tal y como habían predicho los científicos, estos resultados demostraron que cuando los participantes respondían cuestiones sobre sus amigos o sus familiares, se producía una activación más potente en las áreas del cerebro antes mencionadas - la corteza prefrontal media y la corteza cingulada posterior-, en comparación con la activación que se producía cuando se les preguntaba por personajes ficticios o famosos.

Distinción flexible


Según apunta Abraham, aunque ha quedado claro gracias a esta investigación que la relevancia personal de los individuos que observamos determina el grado de activación de nuestros cerebros en determinadas áreas, y que esto tiene una relación con nuestra capacidad de distinguir la ficción de la realidad, de estos resultados también surgen nuevas preguntas.


Por ejemplo, cómo puede ser que me parezca menos real George Bush que mi madre? Se supone que ambos tienen una existencia objetiva, ¿se debe esta diferenciación sólo a que nunca he interactuado con él? ¿Será porque conozco menos de él que de mi madre? ¿Cómo puedo saber entonces que George Bush es más real que Cenicienta?


Es decir, que a pesar de que gracias a este descubrimiento entendemos que uno de los factores de nuestra percepción de la realidad viene modulado por la relevancia que personalmente tienen para cada individuo las personas que lo rodean, también nos enfrentamos a la cuestión sobre qué definimos como realidad.


Por otro lado, los investigadores señalan que la relevancia personal no siempre está relacionada con lo que es real, dado que hay personas que experimentan este tipo de relevancia en ciertos ámbitos ficticios, como los jugadores compulsivos de videojuegos.


Así, para un jugador crónico, un personaje de ficción de uno de sus videojuegos puede activar con más fuerza su corteza prefrontal media y su corteza cingulada posterior que una persona real con la que tenga una baja implicación emocional.


Según Abraham, por eso aún queda mucho trabajo por hacer para determinar toda la complejidad de estas conexiones y para establecer, por ejemplo, hasta qué punto la distinción entre realidad y ficción es flexible.

Fuente : Tendencias 21

DESCUBREN LAS BASES NEUROLÓGICAS DE LA SABIDURIA

Yaiza Martínez

Científicos de la Universidad de California en San Diego (UCSD), Estados Unidos, han analizado por vez primera, revisando todos los estudios relacionados con el tema, la neurobiología de la sabiduría, un fenómeno de la conciencia humana normalmente estudiado desde la religión o desde la filosofía.

Los encargados de esta revisión de documentos han sido los especialistas Dilip V. Jeste y Thomas W. Meeks, del Departamento de Psiquiatría de la UCSD y del Stein Institute for Research on Angig, y los resultados obtenidos han aparecido recientemente publicados en la revista especializada Archives of General Psychiatry.

Según declaró Jeste en un comunicado emitido por la UCSD, “a pesar de que existen muchas similitudes en la definición de sabiduría en las diversas épocas y culturas, dicha definición es más bien subjetiva”.

Desde la perspectiva de la neurobiología el científico señala que “nuestra investigación sugiere que habría una base neurobiológica en las características más universales de la sabiduría”.

Preguntas sin respuesta

La sabiduría es una capacidad psicológica única que se ha mencionado desde la antigüedad, que se ha discutido desde diversas disciplinas del conocimiento desde siempre, y que sólo recientemente ha sido analizada por la psicología y la sociología.

Por otro lado, la sabiduría ha sido definida a lo largo de los siglos y en el transcurso de las civilizaciones como un cúmulo de elementos psicológicos.

Los componentes más comúnmente señalados dentro de esta virtud humana han sido la capacidad de empatía, la compasión o el altruismo, la estabilidad emocional, el auto-conocimiento, y algunas actitudes pro-sociales, como la tolerancia hacia los valores ajenos.

Pero, según Jeste, ciertas preguntas siempre han quedado sin respuesta: ¿es universal la sabiduría, o tiene una base cultural? ¿es una virtud únicamente humana, relacionada con la edad? ¿depende la sabiduría de la experiencia o, por el contrario, puede ser enseñada?

La investigación empírica a este respecto es algo relativamente novedoso. Meeks y Jeste señalan que en los años 70 del siglo pasado sólo se publicaron 20 artículos relativos a la sabiduría, pero que desde el año 2000 ha habido ya 250 publicaciones sobre el tema.

Áreas del cerebro implicadas

A pesar de este interés científico en alza, los investigadores no encontraron en su revisión ningún estudio anterior al suyo en el que la palabra “sabiduría” haya sido relacionada con términos como neurobiología, neuroimágenes o neurotransmisores, aseguran.

Con el fin de determinar si existen circuitos cerebrales específicos responsables de la sabiduría de los humanos, los científicos examinaron los artículos, publicaciones y documentos existentes para seis de los atributos más comúnmente incluidos en la definición de sabiduría, y para los circuitos cerebrales asociados con dichos atributos.

Revisados estos documentos, se recogieron todos aquellos datos que los investigadores consideraron potencialmente relevantes para definir la neurología de la sabiduría.

Meeks y Jeste se centraron inicialmente en los estudios en los que se había utilizado la técnica de neuroimagen funcional, que permite medir los cambios en el flujo sanguíneo del cerebro o las alteraciones en éste —ambos en relación a determinadas actividades cerebrales— así como en investigaciones sobre el funcionamiento de los neurotransmisores.

Así descubrieron, por ejemplo, que el ejercicio del altruismo activa la corteza media pre-frontal, mientras que la toma de decisiones requiere una combinación de las funciones racional (corteza prefrontal dorsolateral, que juega un papel en la atención y en la memoria de trabajo), socio-emocional (corteza prefrontal media), y de detección de conflictos (corteza cingulada anterior, también asociada con el llamado “sexto sentido”).

Curiosamente, señalan los científicos, diversas áreas del cerebro parecen estar relacionadas con diferentes componentes de la sabiduría. En el artículo aparecido en Archives of General Psychiatry se especifica: la corteza prefrontal del cerebro se activa con la regulación emocional o la capacidad de relativizar; la corteza prefrontal lateral facilita la toma de decisiones calculadas o basadas en razonamientos; y la corteza prefrontal media estaría implicada en el equilibro emocional y la actitudes pro-sociales o socialmente positivas.

Equilibro entre cerebro antiguo y cerebro nuevo

Por otro lado, el neurocircuito de la recompensa (cuerpo estriado ventral y núcleo accumbens) también parece importante para la promoción de actitudes pro-sociales; y la actividad monoaminérgica (especialmente serotoninérgica y dopaminérgica), que está influenciada por diversos polimorfismos genéticos, resulta esencial para ciertos subcomponentes de la sabiduría, como la regulación emocional (incluido el control de los impulsos), la toma de decisiones o las actitudes pro-sociales.

En definitiva, según sugieren los investigadores de la UCSD, la neurobiología de la sabiduría podría implicar un equilibrio óptimo entre las regiones del cerebro más primitivas (sistema límbico) y las más nuevas (corteza prefrontal del cerebro).

Entre las posibles aplicaciones de un conocimiento profundo de los mecanismos neurobiológicos subyacentes a la sabiduría estaría la posibilidad de desarrollar, en el futuro, intervenciones destinadas a fomentarla, aseguran los científicos.

Por otro lado, según Jeste, “la comprensión de la neurobiología de la sabiduría tendría una especial significación clínica, por ejemplo, para el estudio de ciertos trastornos o lesiones cerebrales traumáticas que pueden afectar a los caracteres vinculados con esta capacidad”. La presente revisión sería, señala el investigador, tan sólo el primer paso de un largo proceso de investigaciones.

Fuente: Tendencias 21}

Es culpa de CALMA

¿Murales en medio

de la selva?

Es culpa de CALMA

• El brasileño Stephan Doitschinoff sorprende con su obra a medio mundo
• En un par de meses, estará de gira por el sur de Europa y Escandinavia

Por VICTOR MORENO (SOITU.ES)

Pinturas y murales emblemáticos y llenos de espiritualidad, pintados en casas rurales o iglesias en medio de la selva. Un ambiente abandonado se convierte así en una obra espectacular. ¿Su creador? El brasileño Stephan Doitschinoff, más conocido como CALMA, que ya ha exhibido tanto su obra llena de color como sus dibujos en blanco y negro en galerías y museos de Europa y Estados Unidos (en San Francisco, Manchester e incluso Madrid —galería Subaquática— por citar sólo alguno de ellos).

En un par de meses, estará de gira por el sur de Europa y Escandinavia. Tendrá tiempo de promocionar su nuevo libro, su documental y montar algunas instalaciones y crear algún mural. Y, para finales de año, montará una exposición en Sao Paulo para presentar todas sus nuevas piezas, incluyendo una gran instalación con pinturas y esculturas.

Pero ¿quién este CALMA?, te preguntarás. Su arte son metáforas paganas, símbolos alquímicos y nueva cultura popular. Espectaculares murales de extraordinario talento, que crean poderosos e impactantes mundos figurativos. Por esto mismo ha llamado la atención de la editorial alemana Gestalen, que ha editado recientemente un libro con su trabajo: 'Calma, The Art of Stephan Doitschinoff', una completa obra visual que documenta el viaje artístico de este joven creador.

Desde temprano, el brasileño ha contado con el reconocimiento en medios como la revista de arte Juxtapoz, la japonesa Shift, o la prestigiosa galería de arte en California Black Market Blk /Mkt. Stephan no ha parado de crecer profesionalmente, y de hecho acaba de morder la Gran Manzana con una exposición de sus últimos trabajos. La galería Jonathan LeVine Gallery ha mostrado su obra durante un mes.

Pero la ciudad de sus raíces es Sao Paulo. Sus gentes, su escena punk rock y el skate.me gusta estudiar la mitología, así como historias de diferentes religiones y aprender cómo han influido en nuestras vidas y controlado nuestra sociedad". Aunque estas no son las únicas fuentes de las que bebe: Jodorowsky, Nicolai Gogol, Marie Louise Von Franz, Eisenstein, Clara Rockmore y Matthew Barney son algunos de los nombres que cita. Hijo de un pastor en la iglesia evangelista, con madre y abuelos practicantes, la religión ha estado cerca de él durante toda su infancia. "Yo no soy cristiano", nos cuenta, "pero me gusta estudiar la mitología, así como historias de diferentes religiones y aprender cómo han influido en nuestras vidas y controlado nuestra sociedad". Aunque estas no son las únicas fuentes de las que bebe: Jodorowsky, Nicolai Gogol, Marie Louise Von Franz, Eisenstein, Clara Rockmore y Matthew Barney son algunos de los nombres que cita.

Astra Aspera, uno de los murales de CALMA.

En los últimos cinco años, su carrera se ha disparado: "Han cambiado muchas cosas, sobre todo en mis murales y en la manera en que ahora hago las calles. Solía bombardear mucho, posters, plantillas y demás. El hecho de mudarme a vivir al campo y empezar a pintar en las comunidades de Bahía me da mucha mayor tranquilidad y tiempo para pintar"—explica—. "Así que ahora me siento libre para desarrollar piezas más detalladas utilizando pincel y lapicero". CALMA fue invitado a pintar una capilla, una antigua iglesia cristiana tomada por la comunidad y convertida en un templo semipagano con estatuas de Umbanda, Candomble y diversas divinidades de los indios nativos brasileños, junto a los tradicionales santos cristianos. La capilla está en una zona deprimida llamada Tomba Surrao: "Esto fue un gran reto para mí, ya que el lugar estaba en condiciones lamentables".

Pero esto no es todo lo que este artista sabe hacer. También te podemos contar que su obra parece funcionar a la perfección llevándola al terreno del tatuaje. "Alguna vez he tatuado, pero de forma muy puntual. Aunque algunos de mis mejores amigos son artistas profesionales en ello, así que se puede decir que estoy involucrado en esta cultura", indica. "También he hecho un montón de portadas de discos, posters y camisetas para bandas de punk y hardcore en los 90", sigue. En aquel entonces, solía trabajar como asistente en diseño gráfico y pintaba fondos de escenarios para bandas y festivales como el Monsters of Rock. Sus últimos trabajos fueron con las bandas Saves the Day y Hot Rod Circuit. "El mayor de todos fue un proyecto para el último álbum de Sepultura 'Dante XXI', recuerda, a la vez que nos cuenta que aparte de la portada le encargaron 10 lienzos inspirados en 'La Divina Comedia' y la serie después llegó a ser exhibida".

EL DOCTOR NEIRA HA MUERTO

Por JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (SOITU.ES)

Señores, el profesor Neira ha muerto. No le ha matado Antonio Puerta, el maltratador que le golpeó en la cabeza cuando se interpuso en una agresión. Ni un error médico. Ni la tristeza producida por su grave enfermedad. Le ha matado la televisión. Es decir, los focos, la vanidad, la fama, el dinero. El profesor Neira ha muerto, pero no se preocupen lo más mínimo: ¡ha nacido el tertuliano profesor Neira!

Neira será tertuliano.

César Millán, protagonista de 'El encantador de perros' (Cuatro), hizo un cameo en el último capítulo de 'Bones' (La Sexta). Y en conversación con la doctora Temperance Brennan, mi admirada antropóloga forense, ofreció a los telespectadores una de las claves de la actual miseria social y televisiva...

— Dra. Brennan: Le conozco de la televisión...

— César Millán: ¡Gracias!

— Dra. Brennan: No, no hay nada inherentemente positivo en salir en la tele.

Ver día tras día a Jesús Neira en televisión, como antes habíamos visto a su esposa y a Violeta Santander, la mujer maltratada y también convertida en personaje mediático, no es nada inherentemente positivo. No mejora en nada ni a Neira, ni a su mujer, ni a Violeta Santander. Ni a los telespectadores. Su presencia en la televisión es sólo eso: salir en televisión. Es decir, famoseo. Popularidad. Espectáculo. Banalización de la realidad. Y por supuesto, dinero fácil.

"Antena 3 no ha pagado a Jesús Neira", aseguró con mirada torva Gloria Lomana, directora de informativos de Antena 3. Y dentro de su vomitiva hipocresía, tenía razón: no le han pagado por la entrevista... ¡porque le han metido en nómina! Y es que, queridos lectores, cuando Neira tenga el alta médica pasará a ser tertuliano de 'Espejo público' (Antena 3).

"Algunos medios de comunicación le ofrecían mucho dinero", explicó Lomana en un programa matinal. "Neira ya había estado en tertulias antes del suceso. Y necesita el dinero, pero no querían aprovechar el dinero de un programa del corazón. Querían la seriedad de un programa informativo. Quería volver, quería hacer algo serio en televisión". ¿Y qué mejor lugar para hacer algo serio que Antena 3? La cadena que emite 'Dónde estás corazón', 'Sexo, mentiras y algunas exclusivas'... y 'Espejo público'.

Lomana en particular, y Antena 3 en general, insultan a los telespectadores con estos cambalaches. Deben pensar que somos un rebaño de cretinos sin criterio que nos creemos todas sus palabras. Escuchen a la directora de informativos hablar sobre su propio trabajo: "la entrevista es… te deja pegada. Es muy seria, muy humana, con un gran interés informativo. No pierde tensión en ningún momento".

Les confesaré que, después de conocer los detalles de este circo, la entrevista dejó de interesarme. Porque realmente la entrevista era lo de menos. Conocíamos toda la información del suceso, y los nuevos detalles sólo servirían para actualizarlo y hacerlo más amarillo, más comercial, más televisivo. Así fue. Una entrevista mala, como todas las de Lomana: ¿acaso le interesa a alguien la opinión de Neira sobre Obama? ¿O que se considere "iluminado"? ¿O que sueñe con comerse un bocadillo de chorizo? Era sólo cuestión de morbo. Telebasura.

Neira ha podido ser un ciudadano ejemplar y discreto, pero ha elegido vender su drama a la televisión, y ya no es "el héroe social, el icono" que nos vende Lomana. Ni siquiera "el héroe civil, la viva imagen de la dignidad humana" de que habla Matías Prats. Se ha convertido en una pieza más de esa máquina insaciable de deglutir personas normales para, una vez convertidas en fosfatina mediática, defecarlas en prime time. Y será bueno en este negocio. Tiene madera, aprende rápido: "sólo me arrepiento de haberle dado la espalda a una cucaracha", aseguró rotundo el recién nacido tertuliano Neira.

P.D.: La Gomina.

La gomina caduca. Y entonces se pudre. O se corrompe. O se desengrasa y pierde lustre. Algo le pasa a la gomina que parece tener personalidad, que posee criterio propio, y luce diferente según las circunstancias y los personajes. ¿Se acuerdan de George Clooney en '¡Oh Brother!'? El puñetero era un presidiario en fuga, bajo el sol y la humedad de los pantanos, pero su gomina ni se movía, no perdía ni brillo ni textura, le quedaba siempre de cojones. ¿Y han visto a Casimiro García-Abadillo? Un pincel, aunque lo suyo quizá sea un subproducto tipo laca, gel o espuma fijadora.

Correa, pobre, es diferente. En las fotos de la boda de Aznar el distribuidor de Jaguar estaba impecable, mientras que en las tomas del fotomatón de la ficha policial más bien parece untado en baba de caracol o aceite de girasol. En estas imágenes magníficas, resultado de una investigación de El Mundo —recuerden que este diario no admite filtraciones—, Correa muestra toda la melancólica grandeza de los perdedores gelatinosos. Ese selecto club de engominados y enchironados que fundó el gran Mario Conde. Un club selecto, pero no tanto, que tiene las puertas abiertas a todos aquellos aficionados a pringarse los cabellos y los bolsillos.

Mención especial merece Mariano Rajoy, puesto que no tiene salero ni para sacudirle a Correa la gomina de una colleja. "No tengo claro que conozca al señor Correa... No tengo sensación de conocerlo... aunque es probable que le haya saludado", dijo en RNE. ¡Qué mal puestos los tiene el puñetero Rajoy, absolutamente incapaz de dar de una vez un puñetazo en la mesa!

La piel color de miel en un país de blancos

'Piel color miel' es la forma amable que tienen en Bélgica de referirse al color de piel asiático. Una forma de evitar decir 'amarillo'. Y éste es el título que Jung (Jun Jung-Sik) ha decidido poner al tomo donde cuenta su vida, al menos la parte que él considera que más le ha marcado, desde que le adoptó una familia belga hasta que llegó a la adolescencia y tuvo que enfrentarse directamente con todo lo que esto suponía.

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Jung fue encontrado vagando con cinco años en un mercado de Seúl por un policía. Inmediatamente fue llevado a un famoso orfanato donde sería dado en adopción a una familia belga (Corea del Sur es uno de los países que más niños cede en adopción a países extranjeros).

El niño Jung se encuentra así en un país extraño, en una familia extraña con unos hermanos que no son de su mismo color de piel. De esta manera, el autor nos narrará como discurrió su infancia, cómo era su familia adoptiva, como se enfrentó su familia a la adopción, cómo se enfrentó él..

Poco a poco, va asumiendo todo lo que le está sucediendo, y es que a su condición de adoptadoextranjero. había que añadir la de extranjero.

El niño crece y con él su desasosiego y sus ansias de conocer su pasado. El autor irá mezclando el crecimiento y el descubrimiento personal y de las cuestiones habituales de la adolescencia con otras propias de su condición, como la falta de raíces, el rechazo de sus orígenes durante un largo periodo, el negarse a relacionarse con otros coreanos, o los problemas mentales que tienen todos ellos y que casi todos acaban en muerte, entre otros.

Al final, el niño, el adolescente y el adulto se encuentran, se aceptan y hacen por fin las paces con su yo interior.

Jung ha utilizado 'Piel color miel' para psicoanalizarse, para expulsar todos los demonios que tenía dentro, aunque lo hace sin rencor, y con humor, como él mismo explica en el epílogo, y pese a que la historia es dura, tiene un claro tono optimista.

El concepto más presente durante su lectura es el desarraigo, que es lo que siente el protagonista durante toda su vida. Y lo más chocante es que, a sus cuarenta y tantos años, todavía no se haya atrevido a visitar su país de origen.

'Piel color miel' tiene dos virtudes: la primera es que es un buen tebeo, tanto a nivel de guión como de dibujo, directamente a lápiz y sin entintar para que se sienta más cercano. La segunda, que es un excelente manual tanto para padres que deseen adoptar como para padres ya que tengan un niño adoptado. Y también para gente adoptada.

* Ricardo Mena es nuestro experto en cómics.

Un Nobel sin laureles llamado Modiano

• Una serie de editoriales se lanzan a publicar títulos del autor francés Patrick Modiano

Por TIPOS INFAMES* (SOITU.ES)

Existen lugares donde se concentra la literatura. Espacios que nos evaden de lo que nos rodea y permiten concentrarnos en la lectura. Se abren ante nosotros las palabras y sus significados concatenados, el placer del libro y la soledad del lector.

Cada persona va descubriendo esos sitios, privados o públicos, según va creciendo. Conquistamos así el sofá del salón, la cama, el banco del parque… y por supuesto el bar, con su barra de aluminio, su grifo y el murmullo de fondo inherente en él.

Es en uno de esos bares donde el escritor Patrick Modiano se me reveló como Nobel sin laureles, imprescindible para todos los que buscamos aquello que extraviamos en el pasado pero que no sabemos qué es. Porque Modiano (en su juventud) se cobijó en estos bistrós, buscando la inspiración entre los veladores de mármol y el aroma de café recién hecho. Quizá de ahí el título de su último libro 'En el café de la juventud perdida' (Anagrama) en el que repasa la vida de los parroquianos de un café parisino de los años 60.

En 'Le Conde' la bohemia se agrupa con el respeto a lo anónimo, a aquello que cada cual esconde fuera de ese ambiente. Es allí donde cada uno se perfila como es, ocultando lo más oscuro y dejando visible lo que queremos mostrar al resto, una nueva personalidad más próxima a lo que nos gustaría ser.

Así una joven enigmática, Loki, aglutina a su alrededor a cuatro hombres que quedarán señalados por ésta. Nos destapa de esta manera el pasado de uno de ello, Ruy Roland, protagonista de 'Rue des boutiques obscures' que ahora Anagrama vuelve a editar como 'Calle de las Tiendas Oscuras'. En ambos títulos aparece, como en la mayoría de su obra, París. Ese París perpetuo que reitera como escenografía principal en su obra y que junto al poder de la memoria y la búsqueda de la identidad perdida son sus constantes literarias.

Junto a 'En el café de la juventud perdida' están disponible en las librerías dos publicaciones recientes del mismo autor. Seix Barral reedita una de sus grandes obras, 'Dora Bruder'. En esta novela, Modiano reconstruye la biografía de una adolescente judía en el París de la ocupación nazi. Y reaparece otra de sus invariables obsesiones, el encontrar las claves de la persecución judía en la Francia y más concretamente en un París que se nos vuelve inabarcable y casi incomprensible como los personajes que tuvieron que vivir esa época.

Ya en 'Los bulevares periféricos' o en el guión junto a Louis Malle 'Lacombe Lucien' refleja esa honda preocupación por las actitudes que pueden llegar a tomarse y las consecuencias que pueden derivar tanto a la persona que inicia esa acción como a los supuestas víctimas de la misma.

El París vivido por Dora en ese mismo tiempo es el de Modiano. Su adolescencia coincide con la historia verídica de los Bruder y el genocidio nazi. Modiano vuelve a tirar de recuerdos para que la narración fluya a la vez que se difumina la figura del narrador con la suya de autor.

Otra de las editoriales que se apunta a este asalto librero de Modiano es Pretextos que recupera 'Remise de Peine', con el nombre de 'Reducción de condena'. Publicada por primera vez en español a finales de los 80 como 'Exculpación', nos devuelve parte de la biografía del niño Patrick previa a 'Un pedigrí'.

Los hermanos Modiano quedan al cuidado de unas amigas de la familia, mientras sus padres se ocupan de sus respectivas ocupaciones profesionales.

La infancia marcada por la ausencia paterna en un pequeño pueblo cerca de París se vuelve una evocación de la identidad infantil y de los recuerdos misteriosos que envolvían aquella época. Un libro que nos ayuda a comprender las complejas relaciones emocionales que establecemos en el pasado infantil y que acaban configurando nuestra personalidad.

En todas sus obras Modiano ha ido creando un tipo de literatura personal ajena a las modas o gustos pasajeros. Su estilo directo, breve y sobrio le sirve para implementar la carga emotiva sin necesidad de exageraciones sentimentaloides. Para algunos se trata de un escritor fundamental, juzgar vosotros y decidid si está a la altura de las críticas más favorables.

*Alfonso Tordesillas, Gonzalo Queipo y Francisco Llorca forman el colectivo literario 'Tipos Infames'.

Clay Enos: cuando la ficción supera a la realidad

• Clay Enos ha hecho soberbios retratos del equipo de 'Watchmen'

Por SOFIA MORO | DAVID DE LA TORRE (SOITU.ES)

Hasta hace unos meses, Clay Enos era un fotógrafo desconocido. Americano, 39 años, afincado en Nueva York, supuestamente especializado en retrato y con una página web en la que se podía ver que no llevaba toda una vida haciendo fotografías. Sus imágenes más tempranas se remontan a 2000 y los reportajes estrella de su web eran una serie de fotografías tomadas en las calles de Nueva York y un calendario del 2006 de cowgirls, encargado por el 'Coyote ugly saloon'.

Pues bien, antes de entrar incautamente en su web a ver las fotos de las chicas del bar, y ya que no hay una segunda oportunidad para dar una primera impresión, visiten npr.org y npr.org/blogs. Den al botón de 'pantalla completa' y echen un buen vistazo a este soberbio trabajo.

Por lo visto, Enos no había trabajado nunca antes en la industria del cine. Y parece ser que consiguió el trabajo de foto fija de la película 'Watchmen' gracias a su amistad con Zack Snyder, el director.

No sabemos qué tal resultarían sus fotografías de rodaje, pero quizás su falta de experiencia fue lo que le dio un punto de vista diferente al piloto automático que se exige habitualmente a estos fotógrafos. Básicamente, al foto fija de un rodaje se le paga por esperar. Y por saber encontrar el momento menos inconveniente para fotografiar cada escena según se va rodando. A veces la foto se hace durante los ensayos, otras veces a la vez que se filma y otras, las menos, las escenas se reproducen específicamente para el fotógrafo, que básicamente tiene que reproducir la misma situación que la cámara ha captado, con el encuadre e iluminación que se ha currado el resto del equipo técnico de la peli. Pura técnica, cero imaginación y mucha mano izquierda, porque en un rodaje todo el mundo sabe que hay que hacer las fotos, pero a todo el mundo le molesta la cámara.

La cosa es que este tipo, a la vez que hacía las obligadas fotografías de rodaje, se las apañó para sacar tiempo para su auténtica vocación: el retrato. A lo largo de los más de 100 días que duró el rodaje, Enos convenció a actores, extras e incluso a miembros del equipo para que entre toma y toma, posaran delante de su cámara.

El montaje era hipersimple: un avedoniano fondo blanco y una cámara Nikon D200 (que no es, ni mucho menos, la mejor de las cámaras profesionales existentes). Al principio organizó un miniestudio de tres metros de largo por tres metros de ancho que fue apodado 'el cubo de Clay', pero pronto lo desechó y sólo con la luz natural y algunas planchas de corcho blanco para reflejar la luz se montó su chiringuito. "Me enamoré de las texturas y de los decorados de la película y cuando vi el vestuario, los peinados y el maquillaje de los personajes, lo más lógico me pareció aprovecharlos para hacer una serie de retratos".

El resultado final es 'The Watchmen portraits', un libro que muestra los retratos de actores caracterizados, otros tal cual, miembros del equipo, extras e incluso objetos de atrezzo. Las fotos recuerdan en lo formal a Richard Avedon: retratos directos, muy estáticos, en blanco y negro y sobre un impecable fondo blanco. Pero también tienen un cierto aire a Diane Arbus. Los superhéroes de Eno a veces están al borde de la depresión, digamos que entre la locura y la cotidianeidad. Esto, como sucede en las fotografías de Arbus, desfigura un poco el límite entre la realidad y la ficción. Y aunque parecería que Eno trabaja con la ficción, en el libro tienen la misma importancia los actores principales que los extras y los miembros del equipo técnico, o sea, que los superhéroes de las portadas de las revistas están retratados de la misma forma que los habituales 'invisibles' que barren los decorados. Esto, hablando de Hollywood, de cine y de grandes estrellas, es lo nunca visto. Las fotografías de Eno convierten la ficción en realidad.

*Sofía Moro y David de la Torre son nuestros colaboradores de fotografía

chicas CHICAS.

Por RICARDO MENA (SOITU.ES)

Guillem March es uno de los dibujantes oficiales de 'Batman' en estos momentos. Pero para llegar a ello ha tenido que realizar un duro aunque rápido trayecto, pues es un autor muy joven (1979): empezó dibujando cómics de carácter costumbrista y también realizó todo tipo de ilustraciones y portadas eróticas. Son precisamente los trabajos de este tipo los que recopila este libro, de título rotundo, 'Girls', publicado por Dolmen Editorial.

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El estilo de March no es el habitual en un autor erótico. Sus mujeres no son explosivas, ni llenas de curvas. Son todo lo contrario, chicas muy estilizadas y esbeltas, un tipo de mujer poco corriente en la ilustración erótica.

El libro se divide en dos partes. La primera, llamada 'Street Grils', aglutina, por un lado, una muestra de su trabajo en sus cómics 'Sofía, Ana, y Victoria' y también en 'Laura'. Podemos ver dibujos acabados pero también bocetos a lápiz, ejemplos del proceso de trabajo del autor, alguna ilustración inédita y carteles, portadas de revistas, etcétera. Aquí se puede comprobar la elegancia de la que dota el autor a sus mujeres.

Es una parte más sugerente, aunque no falta el erotismo y tiene algunas estampas realmente preciosas.

La segunda parte del libro se titula 'Cover Girls' y es bastante más explícita. Como su propio nombre indica, son las portadas de carácter erótico que el autor ha realizado para publicaciones eróticas, principalmente, aunque también incluye alguna ilustración para la revista 'Playboy'. Aquí, March sí que varía bastante el aspecto de las chicas, y las hace más neumáticas, les da un toque más manga, o les da un look gótico; juega un poco más según le convenga.

Un libro que no defraudará a los amantes de la ilustración erótica, ni a todos aquellos a quienes les gusten los dibujantes elegantes.

UNISEX PARA TODOS

Por ANA SERRANO* (SOITU.ES)

Ahora que la crisis es la causa y consecuencia de todo, vamos a rizar el rizo: ¿te imaginas compartir la ropa con tu novio-marido-hermano-hombre de la casa? Bien, pues parece que el mundo de la moda se ha empezado a plantear esto de que todos los miembros de la misma casa puedan llevar las mismas prendas sin distinción, ya que el unisex se está imponiendo de forma llamativa. Empezamos con unos toques algo andróginos este invierno, por no hablar del advenimiento del boyfriend denim, que no era otra cosa que ponerte los vaqueros de un chico. Ahora también son muy populares los blazer masculinos para mujer, por no citar también a las camisetas oversized, que continúan en pleno auge. Queda claro: las mujeres se ponen la ropa de los hombres más que nunca.

La colección de Chloe Sevigny para Opening Ceremony.

Sin embargo, es muy notable que dos firmas acaban de presentar sendas colecciones enteramente unisex, es decir, que permiten realmente no cogerle la ropa prestada a nadie.

La primera es Yves Saint Laurent, que el pasado mes de febrero lanzó su primera línea para ambos géneros, y verdadera pionera en esto de hacer prendas para todos desde que hace décadas creara aquel célebre esmoquin femenino. Para esta primavera Stefano Pilati (director creativo de la casa) ha apostado por un look más informal caracterizado por amplios blazers, pantalones de sastre sueltos y sencillas camisas.

Son un total de 17 piezas agrupadas bajo el nombre EditionUnisexe.

Por su parte, Diesel sorprende apoyando a otra línea ambivalente diseñada por Chloe Sevigny para Opening Ceremony, con quienes ya ha trabajado anteriormente. En realidad, y según palabras textuales, es una línea de hombre unisex, y la presentó en la última Semana de la Moda Masculina en París.

Atendiendo a la colección en sí, bien podemos decir que es cierto que no sabe de sexos, pero tampoco de buen gusto ya que el adjetivo que mejor encaja con ella es perroflauta. ¿O esos pantalones no los venden iguales en El Rastro?

Con Chloe o sin ella, lo cierto es que el unisex triunfa. Lo acabamos de ver también de pasada con el estilo Grace Jones, y hay marcas que lo llevan practicando años.

Por ejemplo, la mayoría de las camisetas de algodón de American Apparel valen tanto para hombre como para mujer. Nuestros amigos de Poti Poti siempre han hecho gala de unas colecciones sin un género muy definido, como demuestra la actual de primavera-verano.

Lo mismo podríamos decir del danés Henrik Vibskov.

Muy similar al aire esmoquin de Yves Saint Laurent es la colección del francés Alexis Mabille, con trajes como éste que podrían lucir un hombre o una mujer indistintamente. Incluso la línea Unique de Topshop, más exclusiva y limitada, esta primavera tiene un aire ciertamente unisex con tanto blazer, camisas y hasta chaquetas bómber.

Y, ya que estamos en este ambiente tan unisex, no nos olvidemos de esa tribu autoproclamada reina de la ambigüedad y de la ausencia de géneros, los emos. No son el ejemplo estilístico a seguir, ni mucho menos, pero ahí los tienes compartiendo ropa tan felices…

Como curiosidad, y esto ya es sólo una apreciación de la redactora: ¿por qué cuando hablamos de estilo unisex suele ser que las mujeres lleven ropa de hombre y no al contrario? Sí, definitivamente la falda masculina no termina de cuajar…

* Ana Serrano es nuestra colaboradora de moda y belleza.

¡Joder, se me ha caído el bote de tinta..!

Por RICARDO MENA* (SOITU.ES)

Esta exclamación la debe de haber soltado casi cualquier dibujante de cómics, y supongo que también Tom Neely, el creador de 'El Borrón'. Y me atrevo a aventurar que la idea de este cómic nació cuando tuvo un percance de este tipo. Quizás, en uno de esos momentos, dijo "canalicemos la ira que esto me provoca y saquémosle algo de provecho, haré un tebeo…"

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'El Borrón' es un cómic muy complejo, donde Tom Neely ha decidido, sobre todo, jugar y experimentar con todos los mecanismos y técnicas que el medio le permite, utilizando como protagonista a la tinta.

Es puro metalenguaje, en un tomo donde demuestra su amor por el cómic a la vez que puede servir de referencia para todos aquellos dibujantes que quieran ver qué se puede hacer, hasta dónde se puede llegar en algunos aspectos, dónde se encuentra la frontera… y eso que Neely es joven, nació en 1975.

La historia es prácticamente muda y narra la vida de un personaje anónimo, en una ciudad cualquiera que de repente empieza a verse perseguido por La Tinta (¿la Nada de 'La Historia Interminable'?).

Capítulo a capítulo, se ve envuelto en las situaciones más rocambolescas, y cada vez se ve más superado por la situación hasta que aparece su ángel salvador en forma de mujer que le llevará por el camino correcto, le calmará, curará y aliviará. Pero no todo es lo que parece, y el ángel puede convertirse en demonio… Al final, en lo que el autor pretende sea un final feliz, aparece el color en el tebeo, como una metáfora.

Entre los puntos fuertes de esta obra están todos los que hemos mencionado de dominio de la técnica y de experimentar con el medio y mostrar sus posibilidades. En el debe, queda el hecho de que le falta un poco de chispa, de sentimiento, aunque puede quedar compensado por todo lo anterior.

* Ricardo Mena es nuestro experto en cómics.

Sombra aquí y sombra allí...

Por TIPOS INFAMES* (SOITU.ES)

Cuando la hija del alfarero Butades de Sición, ayudándose de una vela, cercó con una línea el contorno de la figura de su amante, no podía intuir que la historia posterior recordaría este capítulo como un auténtico episodio fundacional. Fue Plinio el Viejo quien, años después, recreó este mítico suceso en su inmensa 'Historia Natural', situándolo como el punto preciso del que habría de partir todo el arte pictórico posterior. Y aunque los Infames desconfiamos de los chascarrillos de mesa camilla del bueno de Plinio, este poético suceso ligaba, de manera indisoluble, sombra y pintura desde su mismo inicio.

Esta historia serviría también a Victor I. Stoichita para arrancar su 'Breve historia de la sombra' (Siruela), libro que está en el origen de la exposición 'La sombra', recientemente inaugurada por nuestra amada y ecologista baronesa en el museo Thyssen-Bornemisza. Y es que la sombra —proyección leve de los cuerpos— ha venido ocupando una presencia constante en nuestra cultura visual desde la caverna de Platón hasta Peter Pan, pasando por el cine o la publicidad.

Bram Stroker's Chair IV, de Sam Taylor Wood.

Tras felicitar a Tita por la muestra y por su reciente abuelato, los Infames abandonamos las salas del museo para dirigimos a alguna taberna de los aledaños con el fin de participar de algún bebedizo. Allí, entre sombras chinescas y vino de batalla, recordamos la espigada figura de Peter Schlemihl, el fantástico (en todos los sentidos) personaje creado por Adelbert von Chamisso, recientemente recuperado por Nórdica en uno de sus maravillosos libros ilustrados.

Nacido Louis Charles Adelaïde Comte de Chamisso (1781-1838) en la Champagne, Adelbert tuvo que refugiarse con su familia a raíz de la revolución francesa, pasando posteriormente a engrosar las filas del ejercito prusiano en el que, a pesar de sus naturales inclinaciones hacia las plantas y los libros, logra hacer carrera.

Cercano al círculo de Madame de Staël (¡esa mujer!) y otros exiliados, conseguirá el reconocimiento unánime de sus afines gracias a 'La maravillosa historia de Peter Schlemihl', considerada por Thomas Mann como "una de las más encantadoras obras de juventud de la literatura alemana"... y no podríamos estar más en desacuerdo con el señor Mann. Esta narración fantástica acerca de un hombre que vende su sombra a un misterioso personaje, y de como ello determina su expulsión del mundo de los hombres, es todo menos una obra juvenil (al menos si usamos los parámetros editoriales actuales que tienden a confundir adolescencia y lobotomía).

Y aunque podamos reconocer en esta historia una variante apenas disimulada del mito del Doppelgänger (el doble) o del Fausto, no haríamos justicia a Chamisso si no valorásemos adecuadamente su originalidad al hacernos ver en qué manera lo visible puede contener lo invisible, y lo pensable, lo impensable.

Algo que daría pie a derivados como la 'Aventura de la noche de San Silvestre' de E.T.A. Hoffmann, en la que el protagonista persigue su imagen, huida desde el interior del espejo. Las ilustraciones del argentino Agustín Comottoque si lo es para niños, lo será de niños kafkianos y no de los adolescentes emo que forran sus carpetas con los fotogramas de 'Crepúsculo'. (Buenos Aires, 1968) , heredero natural de Alberto Breccia, logran hacer todavía más atractivo este cuento fantástico,

Pero si Schlemihl fue un hombre sin sombra, Chamisso lo fue sin patria: francés para los alemanes, alemán entre los franceses... no es de extrañar que, harto de no encontrar su lugar en el mundo, optara por enrolarse en 1815 en una expedición científica para circunnavegar el globo.

De esta experiencia dejó constancia en su maravilloso 'Viaje alrededor del mundo' (Laertes), en el que, a la manera de los viajeros ilustrados (esto es: un señor raro, con peluca y calzón corto que arroja por la borda sistemáticamente el rancho mientras intenta tomar notas en su camarote), va dando cuenta de sus experiencias a bordo del 'Rurik'.

A su regreso, tras tres años de viaje y dar nombre a una isla, entrará a formar parte de la Academia de las Ciencias a propuesta del naturalista Alexander Von Humboldt, ocupando el cargo de conservador del Jardín Botánico de Berlín. Allí, entre mammillarias y amarantos plumosos, pudo componer una serie de poesías líricas y lieder que musicaría Robert Schumann mientras pensaba en el destino que habría corrido Peter Schlemihl, tan similar en tantos aspectos al escritor.

No dejen de leer esta historia antes de que una figura gris, delgada como una hebra de hilo, intente separar su sombra del suelo y guardársela en el bolsillo. Algunos creerán ver en ella al mismísimo diablo, nosotros, más modestos, creemos que en realidad se trata del juguetón fantasma de Calvino, quien sentía devoción por esta historia. Es sólo una aviso...

* Alfonso Tordesillas, Gonzalo Queipo y Francisco Llorca forman el colectivo literario 'Tipos Infames'.

Hazte miope y a volar

Por ANA SERRANO* (SOITU.ES)

El mundo de la óptica es increíblemente fructífero en lo que a tendencias se refiere. Cada temporada surgen unas cuantas gafas de referencia que todas las marcas emulan y que todos los usuarios quieren llevar, y nosotros siempre intentamos hablarte de ellas. En estos días, y muy vinculadas al estilo Terry Richardson, se están empezando a hacer bastante famosas unas monturas también muy retro y bien poco discretas. Son las gafas de aviador, pero graduadas, con la mítica forma de pera de toda la vida aunque con cristales transparentes y con sus correspondientes dioptrías. El accesorio ochentero que tu rostro necesita, sufras miopía o no.

Dos célebres publicaciones online nos han dado la clave de esta tendencia: tanto en Refinery29 como en Fashion Indie se han percatado de que en la Stockholm Fashion Week las monturas más repetidas eran las de aviador. En fino metal y con doble puente, estas gafas nos trasladan de lleno a los años 70 y 80, cuando las míticas Aviator de Ray Ban alcanzaban sus mayores cotas de popularidad, si es que en algún momento las han perdido. La novedad de 2009 es que dejan de utilizarse sólo para protegerse del sol, y se empiezan a llevar graduadas.... o con cristales transparentes, que ya hemos cazado a más de un moderno con las monturas fake sin ninguna miopía y sí muchas ganas de llevar las gafas de moda.

Esta corriente viene directamente de la calle, al igual que aquellas gafotas 'à la Terry Richardson' y la han creado todos aquellos jóvenes fieles a las tiendas vintage que no paran de rescatar joyas que luego todo el mundo imita. En Berlín, por ejemplo, hemos encontrado a dos modernas en una misma fiesta hace un par de semanas con sus 'aviators', la primera con la versión más auténtica de doble puente, mientras que la segunda tiene los cristales como al aire.

En Ámsterdam, el chico de la derecha las lleva en negro, muy bien escogidas, no tanto como su pañuelo palestino. Más al norte, en Helsinki, este moderno un tanto freak también las lucía hace unos días en una estación de autobuses de su ciudad, aunque su imagen bien podía pertenecer al año 1979. Una más: el pasado diciembre, Copenhague, un chico las luce en negro y con un abrigador gorro de pelo. ¿No parece que el diseñador Charles Anastase también ha utilizado este accesorio óptico en su último desfile de otoño/invierno 2009-2010? Al menos se ha inspirado un poco en la forma…

En el divertidísimo blog Hipster Runoff se preguntan si estas gafotas son más tipo Terry Richardson o aviador, ya que la diferencia entre ambas es muy sutil. Sí, y es que la forma es prácticamente igual, pero en las Aviator la montura es de metal muy fino, mientras que las otras —también conocidas como ‘child predator glasses— suelen ser de pasta más gruesa.

La montura más auténtica y fácil de encontrar en cualquier óptica es ésta de Ray Ban, metálica y con un precio de 152 euros. Nada fuera de lo común, ya que todo lo relacionado con la optometría es carísimo. Por 13 dólares, y si las quieres llevar en plan fake, en Urban Outfitters tienes éstas transparentes y bastante resultonas. Rebuscando en eBay y boutiques de segunda mano, puedes hacerte con hallazgos como estas gafas 100% originales de Cartier en dorado, más auténticas imposible. Los que no quieran un look tan vintage pueden tirar por las versiones en pasta y con los cristales de menor tamaño, como éstas en negro y sin el doble puente, unisex y muy chic.

En España ya se empiezan a ver estas monturas de aviador en los ambientes más alternativos de Madrid o Barcelona —en la cola del Razz siempre caen unas cuantas—, pero lo sorprendente es que la figura más pública que las lleva es, nada más y nada menos, que Maxim Huerta. Vaya por dios, ahora resulta que el dicharachero colaborador de Ana Rosa es todo un pionero en esto del accesorio…

* Ana Serrano es nuestra colaboradora de moda y belleza.

¿Scrunchie sí o scrunchie no? That is the question

Por ANA SERRANO* (SOITU.ES)

Si hay un accesorio que nos remite más diáfanamente a los años 80 y 90, ése es el scrunchie. ¿Qué es esto? Sí, en España lo llamábamos ‘coletero’, y son esas gomas del pelo recubiertas de tela lisa o estampada que servían bien para hacer una coleta o bien para decorar alrededor. Además, en un complemento muy versátil ya que puede hacer las veces de pulsera si lo llevas en la muñeca. ¡Todo ventajas!

Los hay de todos los tamaños...

Últimamente, algunas webs de moda y estilo se han empeñado en hacernos ver que el scrunchie está volviendo con muchísima fuerza, y dudando del buen gusto de este accesorio capilar. En Glamour, por ejemplo, dudan incluso sobre si está de vuelta o no, al igual que en Bellasugar o en Refinery 29, donde ponen en cuestión el buen gusto del scrunchie. Aquí directamente lo acaban de descubrir como super novedad. Pero… ¿realmente es tan reciente el comeback del scrunchie?

Pues no mucho, porque la que firma este artículo empezó a ver estas gomas del pelo por las calles de Madrid y Barcelona en 2006, y algunos medios también lo vieron venir tiempo ha. Por ejemplo, a finales de 2007 en Style Bytes ya se hacían eco de su presencia, viviendo su total eclosión en 2008 cuando Sarah Jessica Parker lució un scrunchie a tamaño natural en la película de Sexo en Nueva York. En Popsugar también se percataron a mediados del pasado año de que volvía el scrunchie.

Por lo tanto, no es novedad, y de hecho el scrunchie ya ha pasado al mainstream por méritos propios. Sí, es un poco hortera, pero es un detalle simpático para adornar nuestras lindas cabecitas, casi siempre bastante aburridas porque si en España hay algo con lo que no nos animamos es con los complementos para el pelo. Ahora American Apparel también ha lanzado su propio scrunchie en colores flúor, aunque también es muy sencillo encontrar una de estas piezas en lugares como El Corte Inglés, donde tienen todo el catálogo de la firma Evita Peroni. En el momento en el que ya se ha instalado felizmente en las estanterías del centro comercial con más solera de España, podemos decir que el scrunchie ha dejado de ser alternativo y afirmar que es un complemento más.

A la hora de elegir el más original, está claro dónde vas a encontrar más variedad: en las tiendas de todo a 0.60. Sí, tendrás que hacer mucha criba entre la basura y los brillos, pero ahí darás con los modelos menos vistos. Tampoco pierdas de vista las mercerías de barrio de toda la vida para esta tarea. Además, siempre nos quedará la red para comprar ese scrunchie nunca visto; aquí tienes éste tan elegante con cuadros escoceses y un lacito, que sólo cuesta 8 dólares, aunque el mejor ofertón es éste de 3 dólares con notas musicales estampadas.

¿Cuánto le queda al scrunchie? En el caso de las niñas, muchísimos años, nunca pasará de moda. En el de las adultas… probablemente no los volverás a llevar después del verano salvo que seas gimnasta.

* Ana Serrano es nuestra colaboradora de moda y belleza.